NTK MINH HOA

“TÔI LUÔN TỰ HỎI THỜI TRANG VIỆT NAM CÓ GÌ MỚI ?”

Xuất hiện trên sân khấu Tuần lễ thời trang Việt Nam Xuân Hè 2011 một cách lạ lẫm, bộ sưu tập Sporty của nhà thiết kế Minh Hoa đập vào mắt người xem những ấn tượng về màu sắc và hoạ tiết phức tạp. Với việc sử dụng nhiều chi tiết tưởng như khá rườm rà dễ gây rối mắt nhưng lại không dễ dứt ra khỏi trí nhớ của những ai đã có dịp chứng kiến cuộc náo động ngắn ngủi trên sàn diễn mà những bộ cánh của Minh Hoa mang đến. Đó là sự sáng tạo đầy toan tính của một cá tính luôn muốn tìm kiếm sự khác biệt và khao khát thể hiện bản sắc riêng.

Chào Minh Hoa, chúc mừng bộ sưu tập mới của chị với phần trình diễn khá ấn tượng tại Tuần lễ thời trang Việt Nam Xuân hè 2011 vừa qua. Trong khi hầu hết các nhà thiết kế đều tập trung nâng cao tính ứng dụng thì chị lại có vẻ như “chơi trội” khi nghiêng về thể hiện ý tưởng thiết kế hơn ? Chị có thể giới thiệu thêm về bộ sưu tập của mình ?

Tôi không nghĩ mình nổi bật và cũng không có ý định chơi trội. Tôi chỉ làm điều mà tôi thích và tôi yêu mến tất cả những sáng tạo của riêng mình. Bộ sưu tập mang tên Sporty được gợi cảm hứng từ trang phục thể thao với những đường bo và cắt cúp khoẻ khoắn. Tôi luôn trong tình trạng bị thúc bách phải tập thể dục như bạn thấy ngoại hình của tôi đấy (cười). Và trong một lần chạy bộ cùng gia đình, quan sát những người trẻ trên phố tôi đã nảy ra ý tưởng thực hiện bộ sưu tập này, nó là sự kết hợp giữa các chi tiết đậm chất thể thao như thun in, lưới, các mảng sọc, caro, bi với những màu sắc tương phản đi cùng phong cách thời trang đường phố bụi bặm. Tôi không cho rằng trang phục của mình thiếu gần gũi và không mang tính ứng dụng cao, tôi muốn tìm kiếm và tạo nên một điều gì đó thật sự mới mẻ, tôi tin những người trẻ họ sẽ thích phong cách ăn mặc này vì nó mang tinh thần của chính họ, sôi nổi, trẻ trung và đầy sức sống. Nhưng khi sử dụng nhiều hoạ tiết thì vấn đề là xử lý sao cho thật hài hoà, tôi phải đối mặt với việc làm thế nào để giải được bài toán màu sắc phức tạp, dù vậy sự nhiệt huyết cộng với tính cách năng động của sức trẻ luôn đem đến cho tôi nhiều cảm hứng.

Cảm nhận của chị sau những lần tham gia Tuần lễ thời trang Việt Nam ? Sự kiện lần này có để lại điều gì làm chị ấn tượng hay như sự sáng tạo của các đồng nghiệp, đâu là bộ sưu tập gây cho chị nhiều hứng thú nhất ?

Nếu không có các tuần lễ thời trang tại Việt Nam thì chúng ta có gì ? Các show diễn thời trang, hoạt động liên quan đến thời trang vẫn diễn ra sôi nổi nhưng đâu sẽ là chương trình mang tính đại diện cho bộ mặt thời trang Việt Nam? Có thể xem tuần lễ thời trang là một trong những hoạt động thường niên nằm trong hệ thống chính quy. Bởi cũng giống như những nước có ngành thời trang phát triển, các tuần lễ thời trang luôn được tổ chức theo mùa giúp định hướng văn hoá ăn mặc của người tiêu dùng và dự báo khuynh hướng thời trang trên thế giới. Các tuần lễ thời trang tại Việt Nam vẫn chưa có sự hỗ trợ và đầu tư đúng mức từ phía nhà nước, nhưng bằng nỗ lực của những người làm nghề như Nhà thiết kế Minh Hạnh, các đơn vị sản xuất cùng các đối tác trong và ngoài nước đã có thể duy trì và đẩy mạnh một sự kiện không thể thiếu cho nền thời trang chuyên nghiệp.

Tôi không góp mặt liên tục vào các tuần lễ thời trang, điều kiện để tham chương trình không qua khắt khe nhưng quan trọng tự bản thân mỗi nhà thiết kế phải biết mình có gì mới, có gì thật độc đáo hơn để trình làng. Điều này cũng thúc đầy các nhà thiết kế sáng tạo, họ phải khẳng định giá trị công việc của mình qua các bộ sưu tập . Đó còn là profile của mỗi nhà thiết kế vì các đối tác hay khách hàng sẽ quan sát quá trình phát triển của nhà thiết kế thông qua những hoạt động tuần lễ thời trang. Nói thật lòng thì bộ sưu tập mà tôi thích nhất ở chương trình vừa qua là bộ sưu tập của tôi ( cười ). Bất cứ điều gì do tôi làm ra tôi đều thích nhất, tuy nhiên tôi thật sự bị thu hút trước những phục sức đi kèm các mẫu thiết kế năm nay, các bộ nữ trang làm từ đá quý tinh xảo và đẹp “ khủng khiếp” không chỉ chứng tỏ giá trị về mặt vật chất mà còn khẳng định năng lực làm nghề của những nghệ nhân Việt Nam là nguồn vốn quý giá của dân tộc.

Thời gian gần đây, làng thời trang Việt Nam rộ lên chuyện “sao chép” ý tưởng thiết kế của các nhãn hiệu thời trang nổi tiếng quốc tế, nhất là phần lớn sự việc bị phát hiện qua trang phục của các ngôi sao trong nước, chị nghĩ sao về thực trạng này ?

“Soi” các nhà thiết kế có vẻ đang là một mốt mới của giới truyền thông trong nước. Sống ở thời đại bùng nổ thông tin như hiện nay không khó để đặt các bộ trang phục gần nhau mà so sánh. Chuyện trùng lắp ý tưởng không mới, thậm chí xào nấu và bê nguyên xi mẫu của người khác vẫn tồn tại lâu nay. Trong quá trình cập nhật chúng ta rất dễ bị ấn tượng từ người khác, quan trọng là cách chúng ta thoát ra thế nào. Sự sáng tạo không nằm ngoài xu hướng thế giới nhưng cần được cập nhật một cách tinh tế. Trước những vấn đề này tôi luôn tự hỏi bản thân mình có gì và thời trang Việt Nam đang có gì mới ? Ở vị trí một ngôi sao, bạn càng phải ý thức về hình ảnh và trang phục của mình mỗi lần xuất hiện trước công chúng, bạn đâu chỉ biết chọn một bộ quần áo thật đẹp mà không quan gì tâm đến thông tin nguồn gốc của trang phục. Đặc biệt là khi tham gia vào những sự kiện quan trọng mang tính giao lưu quốc tế, ngôi sao cần biết mình là ai trên thảm đỏ. Chính bạn là tâm điểm và đồng thời đại diện cho bộ mặt của quốc gia, thế giới sẽ nhìn vào bạn để xem Việt Nam hôm nay đang có gì ? Hay Việt Nam cũng giống như họ lại còn đi sau họ, và nếu chúng ta chỉ biết phô diễn sự sao chép thì càng minh chứng cho việc thời trang Việt Nam chẳng có gì.

Theo chị, cần làm gì để thu hút người tiêu cùng đến gần với những sản phẩm mang thương hiệu của các nhà thiết kế Việt Nam, đặc biệt là các nhà thiết kế trẻ ? Và làm sao những người trẻ có thể giữ vững niềm đam mê của họ khi bước vào lĩnh vực đầy khắc nghiệt như nghề thiết kế thời trang ?

Đây là một bài toán khó. Tôi luôn xác định thị trường nội địa là thị trường khốc liệt nhất, thật khó để cạnh tranh với các nguồn hàng nước ngoài đa dạng về mẫu mã, giá cả và cả chất lượng ? Nhưng trước hết nhà thiết kế và những đơn vị sản xuất cần làm tốt các khâu dịch vụ, theo sát nhu cầu và thói quen ăn mặc của người tiêu dùng. Chúng tôi cũng cần sự hỗ trợ của giới truyền thông để kịp thời thông tin về các sản phẩm thời trang, hoạt động thời trang đến với nhiều tầng lớp công chúng. Trong ngành thiết kế hay bất kể ngành nghề gì khác, yếu tố quan trọng vẫn là việc biết nắm bắt cơ hội khi nó đến. Nhà thiết kế trẻ phải là người lao động liên tục, xác định được phong cách sẽ theo đuổi và thể hiện được dấu ấn cá nhân. Các bạn sinh viên của tôi theo đuổi con đường này hầu hết đều xuất phát từ ý nghĩ sẽ trở thành nhà thiết kế ý tưởng là chính, lý tưởng thì không dở nhưng ngoài việc bạn có đam mê bạn còn phải biết cách sống và tồn tại với đam mê đó nếu không nó sẽ dần trở thành ảo mộng khiến bạn phải thất vọng. Con đường mà tôi lựa chọn là làm những công việc thực tế hơn, luôn nghĩ đến nhu cầu của thị trường, ngoài việc thiết kế và giảng dạy tôi vẫn phải nhận thêm các đơn hàng gia công hay may đồng phục để có nguồn thu ổn định từ đó mới đủ sức nuôi niềm đam mê riêng. Nhà thiết kế trẻ phải là người lao động liên tục, xác định được phong cách sẽ theo đuổi và thể hiện được dấu ấn cá nhân.

Chị đã xây dựng được thương hiệu Lepetit với một cửa hàng của riêng mình, tại sao chị lại quyết định dời vào Designer House ? Với một người thích theo đuổi sự độc lập và những sáng tạo riêng biệt thì việc chấp nhận sống trong một không gian chung có làm hạn chế sở thích sáng tạo của chị ?

Tôi quyết định đóng cửa hàng riêng vì tôi không muốn sản phẩm của mình bị đánh đồng về nguồn hàng quần áo có xuất xứ từ Thái hay Trung Quốc đang tràn ngập trên cùng một con đường. Designer House (DH) là ngôi nhà chung của các nhà thiết kế, là nơi quy tụ thương hiệu thời trang của các nhà thiết kế trẻ, là nơi tạo niềm tin chắc chắn cho khác hàng về các sản phẩm thời trang Việt Nam chất lượng và đa dạng về mẫu mã. Tôi quan niệm buôn có bạn bán có phường, ở DH các nhà thiết kế cùng nhau chia sẻ không gian chung, san sẻ với nhau mọi thứ về thiết kế, không quảng cáo hay PR một mình, đoàn kết cùng nhau phát triền. Ngôi nhà chung góp phần tạo nên cơ hội giúp các nhà thiết kế trẻ có thể theo đuổi niềm đam mê và sống được với nghề. Cá nhân tôi không cảm thấy bị hạn chế về sự sáng tạo ngược lại một không gian cạnh tranh lành mạnh càng kích thích sức lao động sáng tạo của mỗi cá nhân.

Chúng ta hãy nói về xu hướng thời trang của năm tới và về chính những dự định mà chị đang ấp ủ ?

Tôi đặc biệt chú ý đến xu hướng sử dụng màu sắc và hoạ tiết đang được ưa chuộng trong các mẫu thiết kế và khả năng sẽ rất thịnh hành trong thời gian tới như các gam màu tương phản mạnh, đối lập hay các màu trơn, màu sắc của thiên nhiên tiếp tục được ứng dụng vào các sản phẩm một cách phổ biến. Hoạ tiết hình khối lập thể, các mẫu mang tính đồ hoạ cao bắt mắt dành cho giới trẻ cá tính sẽ gây sốt ờ nhiều nơi. Tôi đang nghiên cứu việc mở đường cho những chất liệu thổ cẩm Tây Nguyên ở quê hương mình. Tôi cũng bắt đầu thấy thích thú với những đồ trang sức làm từ đồng, đá thiên nhiên, hi vọng tất cả sẽ sớm ra mắt trong năm tới.

Xin cám ơn chị và chúc chị một năm mới với nhiều thành công mới

Ngô Hạ

Photo: Lưu Phương, Việt Mốt

TUẦN LỄ THỜI TRANG VIỆT NAM XUÂN HÈ 2011

TỪ THÔNG DỤNG ĐẾN CAO CẤP

Khép lại một năm đầy những hoạt động sôi nổi của ngành thời trang trong nước, sự kiện Tuần lễ thời trang Viêt Nam Xuân Hè 2011 ( VFWSS – Việt Nam fashion week Spring Summer) không chỉ dự báo khuynh hướng thời trang được ưa chuộng của năm tới, bắt kịp xu hướng thời trang quốc tế mà còn mở ra những cơ hội phát triển mới giúp xây dựng nền tảng, thương hiệu đường dài cho thời trang Việt Nam.

Diễn ra vào đầu tháng 12 năm 2010, VFWSS trình làng hơn 1000 mẫu trang phục mới nhất của 20 nhà thiết kế, mang đến làn gió xuân phơi phới, căng tràn sức sống với nhiều sự lựa chọn đặc sắc dành cho những khoảnh khắc giao mùa đầy ý nghĩa. Sàn diễn được đặt ngay trong khu vườn trên 100 năm tuổi của Tổng lãnh sự quán Pháp tại TP.Hồ Chí Minh. Sân khấu lung linh, được điểm xuyến sắc hồng nhẹ nhàng của hoa Lyly càng tăng thêm vẻ đẹp lôi cuốn lãng mạn giữa một không gian vốn đã cổ kính và thi vị. Đến với tuần lễ thời trang lần này, các nhà thiết kế không quá chú trọng vào việc truyền đạt ý tưởng, sự đơn giản mang tính thực tiễn lần lượt được lựa chọn đưa vào các bộ sưu tập nhằm thoả mãn thị hiếu tiêu dùng. Đây cũng là tiêu chí của VFWSS 2011, tập trung nâng cao tính ứng dụng trong các mẫu tiết kế, tạo cầu nối giữa nhà thiết kế và người tiêu dùng, giúp các nhà thiết kế đặc biệt là các nhà thiết kế trẻ có cơ hội tiếp cận với những khách hàng tiềm năng và tiêu thụ được sản phẩm.

Mở màn hai đêm diễn là bộ sưu tập của 3 nhà thiết kế trẻ Hồng Vương, Văn Khoa và Bích Hà đến từ công ty may Việt Thắng. Phần đầu tiên dành giới thiệu các mẫu trang phục gần gũi như đầm dạo phố hay trang phục công sở với kiểu dáng thanh lịch và giản dị. Tông màu ấm áp trên nền chất liệu tự nhiên mềm mại phù hợp với hơi thở của nhịp sống hiện đại. Những nếp gấp giản đơn, đôi chỗ nhấn nhá bằng những bông hoa gấp nổi cho thấy dáng dấp phong cách lãng mạn cổ điển của những thập niên trước vẫn đang là nguồn cảm hứng sáng tạo không ngừng của các nhà thiết kế. Nếu như nhà thiết kế Hồng Vương sử sụng gam màu trung tính ấm áp làm chủ đạo, thì bộ sưu tập của Bích Hà ngọt ngào hơn với những sắc màu tươi tắn rực rỡ, quyến rũ bởi chất liệu trong suốt, phóng khoáng nhưng không hề mất đi sự e ấp trong ngần của một thiếu nữ vừa vào độ chín của tuổi xuân. Bênh cạnh đó là những mẫu caro nam tính và sinh động của Văn Khoa, việc sử dụng kỹ thuật tạo khối, khai thác cấu trúc hình học tinh tế bằng những công nghệ tiên tiến nhất đã góp phần thể hiện sắc nét hình ảnh thanh niên thể hệ mới trẻ trung, giàu năng lượng. Ngoài ra đêm diễn đầu tiên còn có sự góp mặt của các nhà thiết kế như Tuấn Huy với những mẫu trang phục trang nhã và thanh khiết với một màu trắng xuyên suốt, nhà thiết kế Vân Võ nổi bật và cuốn hút qua những mẫu đầm dạ hội lộng lẫy, chất liệu mềm rũ toát lên vẻ đẹp nhu mì nữ tính, các gam màu ấm và tối đan xen lẫn nhau bắt sáng bằng những hạt đá li ti được đính kết khéo léo. Sự đa dạng đến từ chất liệu, kiểu dáng gần gũi, sự phối hợp màu sắc một cách toan tính còn được thể hiện qua bộ sưu tập của các nhà thiết kế Đức Hải, Hùng Việt, Cường Thịnh, Thanh Huyền… Và gây nhiều bất ngờ vào phần kết ở buổi diễn mở màn chính là bộ sưu tập của nhà thiết kế Kiều Việt Liên. Nhà thiết kế đã làm nên sự thay đổi lạ lùng khi kết hợp trang phục cưới truyền thống với các chi tiết thú vị qua việc sử dụng chất liệu, những nét cắt mạnh mẽ gợi cảm trền nền tông nâu, tông màu xanh quân đội đang là mốt của năm. Điểm nhấn đôi cầu vai, cổ lính trở thành yếu tố nổi bật, biểu trưng cho hình tượng nữ quyền đầy quyến rũ.

Các mẫu trang phục được giới thiệu trong đêm diễn tiếp theo mang nhiều nét cởi mởi, táo bạo và ngẫu hứng hơn. Đầm dạ hội kiêu sa của nhà thiết kế Quang Huy, bồng bèo nữ tính của nhà thiết kế Hiền Lê hay sự pha trộn duyên dáng giữa phong cách phương Tây và các hoạ tiết đậm chất Á Đông như các thiết kế của Minh Minh, Bảo Kim, Hải Long – Thế Huy là những gợi ý rất đáng quan tâm về xu hướng ăn mặc cho mùa lễ hội sắp tới. Lệ Hằng và Đăng Khoa là hai nhà thiết kế thể hiện rõ nét sự khác biệt và cá tính đối lập giữa jean bụi bặm tinh nghịch với các mẫu vest nam lịch lãm điềm đạm. Riêng những sáng tạo của Minh Hoa lại như mang đến một cuộc dạo chơi màu sắc đầy ngẫu hứng nhưng ấn tượng. Các nhà thiết kế cũng không quên tạo điểm nhấn bằng thắt lưng, giày và túi xách làm từ da quý như da cá sấu, da trăn, da đà điểu…đi cùng các loại nữ trang đá quý. Đặc biệt trên nền chất liệu quý hiếm ấy hai tên tuổi kì cựu trong làng thiết kế Minh Hạnh và Trọng Nguyên đã phác hoạ chân dung người phụ nữ đô thị hiện đại qua kiểu mẫu trang phục mạnh mẽ, cá tính và sang trọng đi kèm phụ kiện đồng bộ hết sức giá trị. Chính phụ kiện đã tạo nên sức hút bởi qua đó hé lộ câu chuyện về nguồn nguyên vật liệu quý mà Việt Nam hiện đang sở hữu. Phát biểu tại buổi họp báo ra mắt VFWSS 2011, nhà thiết kế Đặng Thị Minh Hạnh từng đề cập đến vấn đề đang tồn tại: “Ngoài chảy máu chất xám, chúng ta còn chảy máu nguyên liệu và chảy máu tay nghề”. Thực tế nguồn nguyên liệu quý của Việt Nam chỉ được khai thác ở dạng thô, giá trị thặng dư mang lại chưa tương xứng. Việc quy tụ các đơn vị sản xuất và các nghệ nhân lành nghề trong nhiều lĩnh vực như da, giày, kim hoàn tham gia VFWSS nhằm mục đích tạo ra những sản phẩm có giá trị và thật sự cao cấp, góp phần thay đổi diện mạo thời trang Việt Nam, từng bước khẳng định đẳng cấp Việt Nam trước cuộc đổ bộ của của các nhãn hiệu thời trang quốc tế vào thị trường nội địa.

Tuần lễ thời trang là một trong những hoạt động tất yếu của một nền thời trang chuyên nghiệp. Lần thứ hai sự kiện này vinh dự được tổ chức tại Tổng lãnh sự quán Pháp chứng tỏ những hoạt động nối kết trong lĩnh vực thời trang giữa hai nước Việt -Pháp chính là cầu nối thúc đẩy sự hội nhập của thời trang Việt Nam với thế giới. Đây cũng là cơ hội giới thiệu vốn quý của Việt Nam làm phong phú thêm cho thị trường nội địa, đẩy mạnh tiến trình chuyển đổi môi trường kinh doanh thời trang Việt Nam đi từ cắt và may theo thiết kế của nước ngoài sang bán sản phẩm với thiết kế của nhà sản xuất trong nước.

Ngô Hạ

Photo: Lưu Phương, tư liệu Việt Mốt